quinta-feira, 25 de dezembro de 2008

Laura Branigan


O vitróla apresenta uma das vozes mais lindas dos anos 80s, Laura Branigan; Ela nasceu em 3 de julho de 1957 em Brewster, no Condado de Putnam, estado de Nova Iorque. Tornou-se conhecida do público em 1982, após o sucesso de "Gloria", versão de uma canção do cantor e compositor italiano Umberto Tozzi que lhe rendeu sua primeira indicação ao Grammy. Em 1983 lançou as baladas românticas "Solitaire" e "How Am I Supposed to Live Without You" (gravada mais tarde por Michael Bolton) que conseguiram manter o nível de sucesso atingido por "Gloria". Grava "Imagination" para a trilha sonora de "Flashdance".

Gloria Laura Branigan

http://www.youtube.com/watch?v=Gucn6XIb5qM

Em 1984 lançou "Self Control", versão do italiano Raff, cujo vídeo, dirigido por William Friedkin, foi inicialmente banido da MTV por ser muito "sexualmente sugestivo". Logo após lançou "The Lucky One" e "Ti Amo", nova versão de um sucesso de Tozzi. 1985 é o ano do álbum "Hold Me" com temas como "Spanish Eddie". Em 1987 foi lançado o álbum "Touch" que incluía o tema "Shattered Glass" produzido por Stock-Aitken & Waterman. Com esse disco teve um sucesso moderado com "The Power of Love", regravação da canção de Jennifer Rush que havia feito enorme sucesso dois anos antes.

Laura Branigan Self Control

http://www.youtube.com/watch?v=oZtn9AwgfQQ&feature=related

Em 1995 lançou "Dim All the Lights", regravação da canção de Donna Summer, que seria seu último single, uma vez que se afastou definitivamente da indústria musical para cuidar do marido, que havia sido diagnosticado com câncer. Em 2002 interpretou Janis Joplin na peça Love, Janis, exibida no circuito fora da Broadway. Ainda nesse ano, "Self Control" foi incluída no popular jogo de videogama Grand Theft Auto: Vice City. Faleceu subitamente em sua casa em Long Island, Nova Iorque em 26 de agosto de 2004, vítima de um aneurisma cerebral não-diagnosticado. Tinha apenas 47 anos de idade.

Laura Branigan Megamix

http://www.youtube.com/watch?v=tQWNm4XhRbo&feature=related

Discografia

Albuns

  • 1982: Branigan
  • 1983: Branigan 2
  • 1984: Self Control
  • 1985: Hold Me
  • 1987: Touch
  • 1990: Laura Branigan
  • 1993: Over My Heart
  • 1995: The Best of Branigan
  • 2002: The Essentials: Laura Branigan

Singles

  • 1982: "Gloria"
  • 1983: "How Am I Supposed to Live Without You"
  • 1983: "Solitaire"
  • 1984: "Self Control"
  • 1984: "The Lucky One"
  • 1984: "Ti Amo"
  • 1985: "Spanish Eddie"
  • 1987: "The Power of Love"
  • 1995: "Dim All the Lights"

Filmografia

  • 1983: CHiPs (NBC) - Sarah (participação especial)
  • 1984: Automan (ABC) - Jessie Cole (participação especial)
  • 1985: Mugsy's Girls - Monica
  • 1988: Backstage - Kate Lawrence
  • 1991: Monsters (sindicato) - Amanda (participação especial)

quarta-feira, 24 de dezembro de 2008

Chevrolet Chevette


O Chevrolet Chevette foi um carro da General Motors lançado no Brasil em 1973 como um sedã de duas e (mais tarde) quatro portas, uma versão feita para exportação nos anos de 1977 a 1981 e 1987, da qual poucos exemplares foram vendidos no mercado interno. O Chevette também teve versões hatchback (de 1980 a 1987) e station wagon, esta chamada de Marajó, ambas com duas portas. Também teve uma picape, a Chevy 500 (de 1983 a 1995). Foi equipado com motores de 1,0 (só o Junior), 1,4 e 1,6 (carburação simples ou dupla ´´S´´) litro, a gasolina e a álcool.

A última unidade do Chevette no Brasil saiu da fábrica em 12 de novembro de 1993, já como modelo 1994. Entretanto, é comum encontrá-los rodando pelas ruas, uma vez que foi um modelo que alcançou um expressivo número de vendas (cerca de 1,6 milhões de unidades) e demonstrou ser bastante robusto, arrebatando uma legião de fãs. O Corsa de segunda geração tornou-se seu sucessor no Brasil, repetindo o mesmo sucesso.

Trivia: Vale notar que o Chevette introduzido no Brasil é essencialmente o Opel Kadett geração "C", vendido na Europa. Conta-se que a GM não lançou o carro com esse nome no Brasil temendo algum tipo de problema ou associação com o governo militar então vigente no país. Anos depois, em 1989, o Chevette viria a coexistir com o Kadett "E" (lançado na Europa em 1984) no Brasil.

Video game dos anos 80



O video game dos anos 80, todos lembram com uma enorme saudade deste que foi o precursor pra quase todo mundo. Nos colocava em frente à TV horas por dia (o mesmo vício que temos hoje com a net), e não era pra assistir nenhum programa, era ... pasmem ... pra jogar uns programas!!! Inovação completa. Revolucionou a história dos videogames, o que seria dos videogames e mesmo PCs hoje em dia se não fosse o maravilhoso Atari? Criou a necessidade das pessoas levarem o fliperama pra casa. River Raid, Hero, Jungle Hunt, Enduro, Pitfall, Pac Man, Moon Patrol, Missile Command, Demon Attack, quem não lembra? Horas em cada um desses joguinhos. Bom, pra você que é amante dos 80 não podia faltar...

Atari 2600 - Centipede

http://www.youtube.com/watch?v=pPfJhUgliSs

Tinha também vários concorrentes Dactari, CCE, Dynacom. O Joystick (controlador/controle) inesquecível da Dynacom resolveria o problema das 'almas' quebradas (como eram chamadas as estruturas internas brancas dos controles de Atari). Perfeito para jogar Decathlon, lembram? Todos esses video-games liam os cartuchos fabricados com o padrão do Atari 2600. Tem outros video-games com outros padrões como o Odyssey, Intelevision, entre outros.

Pac-Man for the Atari 2600

http://www.youtube.com/watch?v=HL2p2ANFlQ4&feature=related

As vendas começaram a cair nos Estados Unidos entre 1983 e 1984. No Brasil foi lançado em 1983 pela Gradiente e continuou como o vídeo game mais popular até o final da década, quando a SEGA entrou no mercado com o Master System. Ainda assim, é possível encontrar até hoje programadores e pequenas empresas produzindo novos jogos compatíveis com esse console.

O insucesso frente às grandes marcas surgidas à partir da "terceira geração" de video games de 8 bits causou problemas financeiros na Atari. No início dos anos 90, a companhia investiu no portátil Lynx, que não teve a mesma aceitação que o concorrente Game Boy, da Nintendo. Em 1993 lançou, em parceria com a IBM, o Jaguar, console de 64 bits, e o mais avançado de seu tempo. Mas a carência de jogos e o alto preço do aparelho fez com que as vendas nunca decolassem, sendo mais tarde eclipsado pela Nintendo com o Nintendo 64, bem como pela Sony, com o seu primeiro console, o Playstation.

Ao longo dos anos 90, a inabilidade da Atari em acompanhar o mercado de consoles culminou com a venda de suas divisões para diversas empresas de informática, terminando com a venda da própria marca para a Infogrames em 2001. Desde então, esta empresa usa o nome e o logotipo original da Atari em seus produtos, e assim produziu jogos de sucesso, como a série Civilization.

O Odyssey foi um videogame fabricado pela Magnavox e lançado no mercado em 1981 pela Philips, tendo chegado no Brasil somente em 1983. Não foi tão popular como o Atari. O Odyssey tinha um formato parecido com a dos microcomputadores existentes na época, por ter um teclado embutido, e apesar de não ter sido tão popular quanto o Atari, teve uma vendagem expressiva.

Vixen - Edge Of A Broken Heart



Dentre as bandas femininas de rock dos anos 80, uma das maiores com certeza foi o Vixen. Formado em St. Paul, Minnesota, em 1980 pela guitarrista Jan Kuehnemund enquanto ainda frequentava o ensino médio. Em 1984, uma primeira versão da banda com Kuehnemund e a cantora Janet Gardner apareceu no filme Hardbodies com o nome de "Diaper Rash" Em 1985 a banda mudou-se para Los Angeles para fazer parte da cena rock local. O line-up da banda sofreu mudanças durante os anos seguintes até que o "clássico" line-up composto por Jan Kuehnemund (guitarra), Janet Gardner (vocais e guitarra base), Share Pedersen (baixo) e Roxy Petrucci (bateria) foi formado Este line-up do Vixen foi entrevistado em 1987, juntamente com muitos outros artistas de rock da época, por Penelope Spheeris para seu filme O declínio da civilização ocidental II:

Em 1988 a banda assinadou com a EMI e elas começaram a gravar seu álbum de estréia Vixen que foi lançado em setembro de 1988. O cantor e compositor Richard Marx ajudou na composição do primeiro single do álbum, "Edge of the Broken Heart", sobre o álbum. Há rumores de que ele foi convidado a ajudar a banda com seu primeiro hit para que ela competisse diretamente com a toda-poderosa banda de rock também feminina The Bangles. No ano seguinte, Vixen viajou pelo mundo abrindo shows de gente grande como Ozzy Osbourne, Scorpions e Bon Jovi, bem como fazendo seus próprios mega-shows. A banda voltou ao estúdio no final de 1989/início de 1990 para gravar seu segundo álbum Rev It Up, que foi lançado em julho de 1990. Um ano de turnê o seguiu, incluindo shows próprios e apoios para o KISS e Deep Purple. Em meados de 1991 a banda se dividiu devido a divergências musicais.

Vixen - Edge of a Broken Heart

http://www.youtube.com/watch?v=y9aR2jKiFQs

Em 1997 Roxy Petrucci reformulou o Vixen com Janet Gardner nos vocais, Gina Stile na guitarra e Rana Ross com o baixo. Este line-up viajou pelos E.U. em turnê durante 1997 e em 1998 Petrucci, Gardner e Stile gravaram o álbum Tangerine. Após o lançamento do novo álbum a irmã de Roxy, Maxine Petrucci, foi trazido para tocar baixo durante a turnê americana de 1998, mas foram processadas por violação dos direitos autorais por Jan Kuehnemund. Em 1999, Share Pedersen ingressou na banda de seu marido, The Dogs D'Amour, que estavam voltando depois de uma longa parada. Ela apareceu no álbum Happy Ever After tocando baixo e teclados e contribuindo nos vocais. Share e seu marido, Bam, também têm a sua própria banda, Bubble, que é muito popular em Los Angeles.

Vixen - Cryin'

http://www.youtube.com/watch?v=V5LhShHkmrs&feature=related

Em 2001 o Vixen foi reformado por Kuehnemund com um line-up composto por ela, Janet Gardner, Roxy Petrucci e a nova baixista Pat Holloway. Este line-up saiu em turnê pelos E.U. como parte da turnê "Voices of Metal". Infelizmente, no meio da viagem discordâncias causaram uma nova separação da banda com apenas Kuehnemund remanescendo no grupo. Kuehnemund rapidamente recrutou a vocalista Jenna-Sanz Agero, a baixista Lynn Louise Lowrey e a baterista Kat Kraft para completar o circuito. Esta formação continua até hoje e é responsável pelo lançamento de dois novos álbuns 2006, um álbum vivo (gravado em um show na Suécia) chamado Extended Versions, e um álbum de estúdio entitulado Live & Learn. Em 2004 a VH1 abordou as quatro membros da formação "clássica" para aparecer em seu show Bands Reunited. O show foi gravado em agosto de 2004 e transmitido nos E.U. em novembro de 2004. Após essa apresentação na VH1, a EMI re-lançou os dois primeiros álbuns do Vixen.



DISCOGRAFIA:Álbuns de Estúdio:Vixen (1988) Rev It Up (1990) Tangerine (1998) Live & Learn (2006) Coletâneas:Best of Vixen - Full Throttle (1999) Extended Versions (Live in Sweden) (2006)

Dave Bickler



Dave Bickler

Nascido em 1953, Dave Bickler começou a carreira de cantor de rock na banda americana Jamestown Massacre, que gravou seu álbum de estréia em meados da década de 1970.
Bickler conheceu Jim Peterik enquanto faziam jingles comerciais na época.Dave é mais conhecido como um membro do Survivor nos periodos de 1977-1983 e 1993-2000. Além do seu vasto alcance vocal ele foi notado por sua imagem distinta.David Bickler fez parte do grupo durante os seus quatro primeiros álbuns, época durante a qual o Survivor experimentou grande sucesso quando, em 1982, foi solicitado por Sylvester Stallone para fornecer a canção tema de seu filme Rocky III."Eye of the Tiger" logo se transformou em um dos maiores hits da carreira da banda.

Survivor- eye of the tiger

http://www.youtube.com/watch?v=hYVrTQwUJEI&feature=related

Eye of the Tiger teve um enorme impacto sobre a parada da Billboard, com rápida subida para o #1 por sete semanas. A música ganhou um Grammy de Melhor Performance Rock por um duo ou grupo com vocal, foi votado "Melhor Nova Canção" por parte do People's Choice Awards e recebeu uma indicação ao Oscar. Graças ao sucesso da canção e a outro single Top 20, "American Heartbeat", o álbum Eye of the Tiger chegou ao #2 na lista dos 200 da Billboard.

Survivor - American Heartbeat

http://www.youtube.com/watch?v=YYUq5PRDk-Y&feature=related

A canção continua a ser um fenômeno cultural. Ela ficou em #18 no "Top 100 de Singles" na lista do 100º aniversário da Billboard e já passou de 300.000 o número de downloads da música no iTunes, onde é atualmente o #9 na lista "Top Trilhas Sonoras".Bickler também pode ser ouvido em outros singles do Survivor, incluindo "Somewhere In América", "Rebel Girl", "Poor Man's Son", "Summer Nights", "The One That Really Matters", "American Heartbeat", "Caught In The Game " e "Ever Since The World Began".Bickler deixou a banda em 1983 depois que ele desenvolveu pólipos em suas cordas vocais, quando necessitou de cirurgia e descando vocal. Levaria cerca de um ano e meio para ele se recuperar. Bickler também estava descontente por ter recebido menos do que considerava justo pelo seu trabalho no sucesso Eye Of The Tiger, álbum lançado um ano antes. Depois de sair do Survivor, Bickler continuou gravando com outros grupos na área de Chicago e fazendo jingles comerciais e anúncios.Bickler voltou a trabalhar com o Survivor no início de 1993 como vocalista para gravar o álbum Greatest Hits com duas novas músicas "You Know Who You Are" e "Hungry Years" (que ele co-escreveu).

Survivor - Caught In The Game (1983)

http://www.youtube.com/watch?v=-9asPx5eYZY&feature=related

Bickler havia gravado a nova música na esperança de um novo álbum com o Survivor, mas ações judiciais em curso e questões de direitos sobre o nome da banda com o ex-cantor Jimi Jamison interromperam o projeto.Bickler foi despedido no início de 2000. Ele foi substituído novamente por Jimi Jamison (que deixou no final de 2006 e foi imediatamente substituído por Robin McAuley). Bickler é creditado como co-escritor de 2 músicas do novo álbum do Survivor, Reach, com Frankie Sullivan, "I Don't" e "One More Chance". Bickler também começou a gravar seu primeiro álbum solo, no início de 2001 e desde 2000 tem continuado a sua carreira em comerciais e vídeos para a marca Bud Light. Um punhado de CDs a partir dos populares anúncios da Bud Light foram lançados e venderam bem considerando o gênero, com mais de 100.000 cópias em sua primeira 3 semanas de lançamento.



DISCOGRAFIA (com o Survivor):Survivor (1979)Premonition (1981)Eye Of The Tiger (1982)Caught In The Game (1983)

domingo, 21 de dezembro de 2008

Yahoo


O Yahoo foi fundado em 1988 pelo virtuoso guitarrista Robertinho do Recife, e contando com os músicos Zé Henrique (baixo e vocal), Marcelo Azevedo (teclado, guitarra e vocal) e Marcelão (bateria e vocal), a banda ficou conhecida por fazer versões do hard rock internacional com letras em português, alcançando enorme sucesso nas décadas de 1980 e 1990. O disco de estréia da banda, intitulado apenas como Yahoo, ganhou destaque nacional com a canção "Mordida de Amor" (versão de "Love Bites", do Def Leppard), que foi tema da telenovela Bebê a Bordo. Outras canções que se destacaram neste disco foram "Pra Você Voltar" e "Delicious", esta última tema da novela O Salvador da Pátria. No ano seguinte, com álbum novo, Oração da Vitória, a banda conseguiu emplacar outro sucesso: desta vez a canção "Anjo" (versão de "Angel" do Aerosmith), que foi tema da novela O Sexo dos Anjos. Agora, a banda contava com um novo integrante, Val Martins, que mais tarde, viria a se tornar um bem-sucedido cantor gospel. Em 1990, já sem Robertinho, o Yahoo lançou o álbum Yahoo 3. O disco não obteve o mesmo sucesso que os anteriores, mas destaque para as canções "Sonho Encantado", "Veneno" e "Somos a Luz da Manhã", as duas últimas temas do filme Sonho de Verão, no qual os músicos fazem parte do elenco.

Yahoo - Mordida de Amor (1988)

http://www.youtube.com/watch?v=0ITX0_OITvU&feature=related

Passando o ano de 1991 sem lançar nenhum disco, o Yahoo voltou em 1992 com o álbum Pára-Raio. Novamente com cinco integrantes (desta vez, quem entrou foi o guitarrista Serginho Knust, que já tocava com a banda como músico contratado desde 1989), a banda grava um álbum quase todo com músicas de hard rock, as canções "Pára-Raio" (versão de "Hide You Heart", do Kiss) e "Como o Vento" (versão de "Wind of Change", do Scorpions) mostram isso. Destaque também para a romântica "Paixão Esquecida", tema da novela Deus nos Acuda.

Yahoo - Pára-Raio

http://www.youtube.com/watch?v=tRzLYZDaoFg&feature=related

O álbum Caminhos de Sol (1994) deu uma nova alavancada na carreira da banda, que desta vez, já não conta com o guitarrista e tecladista Marcelo Azevedo. A canção "Caminhos de Sol" foi tema da novela A Viagem e emplacou em todas as rádios brasileiras. Em 1996, já sem fôlego e sufocada pelo axé e pelo sertanejo, a banda sai da grande midia. Lançam o álbum Arquivo, sem tanta atenção da própria banda, que acaba se desfazendo e voltando suas atividades para seu estúdio de gravação, o Yahoo Studio, um dos mais requisitados estúdios de gravação e produção do Brasil. Após dez anos sem gravar, o Yahoo volta lançando o álbum Versões, que traz os maiores sucessos do hard rock em versões em português. O disco conta com bandas como Journey, Kiss e Poison.

Yahoo Veneno

http://www.youtube.com/watch?v=0XeJZrTwmRk&feature=related

Formação Atual

Ex-integrantes

Discografia

Ursinhos Gummi


Criada pela Disney em 1985, Ursinhos Gummi era uma série de animação especialmente feita para a televisão e foi transmitida aqui no Brasil, pela Rede Globo nos programas Xou da Xuxa e TV Colosso. Ela conta a história de seis ursinhos fofos, da Idade Média, que moravam e defendiam uma vila só deles no Reino de Darwin. Possuíam nomes que caracterizavam cada personagem: Soninha era a musa do grupo, Tiquinho era o menor de todos, Maguinho era o mais inteligente, Bronquinha era o rabugento, Pancinha era o comilão e Vozinha, a ursa mais experiente.

Eles moravam em cavernas e se locomoviam em carrinhos bem rápidos que passavam por túneis subterrâneos. Essa pequena turminha já foi muito grande, mas a maioria da espécie deixou o reino para viver em terras distantes, pois tinham medo de uma ameaça humana e de não conseguirem mais defender suas terras.

Sempre que precisavam de mais força para se defender, os ursinhos tomavam uma poção mágica chamada “Suco Gummi” (Gummiberry Juice), que os tornavam mais ágeis e os faziam pular sem parar. Seu inimigo era o Duke Duro, um vilão que morava em um castelo e que contava com a ajuda de seus ogros e de seu fiel escudeiro Sapulha, para tirar os ursinhos de seu doce lar e descobrir qual o fórmula de seu suco. Entre os humanos, seus únicos amigos eram a Princesa Carla, filha do Rei Jorge, e seu fiel amigo Crispim, que os ajudavam contra Duke Duro.

Abert portugues Os ursinhos gummy

http://www.youtube.com/watch?v=aWVwp5fj8Ek

A série foi muito importante para a Disney, pois marcou o início da criação das animações televisivas. Teve a participação de historiadores, além dos animadores e desenhistas, apresentava roteiros muito bem elaborados e criativos e na época, a qualidade do seriado era superior à qualidade de qualquer outra animação. Fez muito sucesso e foi a porta de entrada para a criação de outros desenhos como os “Duck Tales” e “O Ursinho Pooh”.

Por onde anda a Carly Simon?


A cantora norte-americana Carly Simon nasceu em Nova York em 1945 filha de um empresário e pianista e uma ativista civil e contora. Estando sempre envolta pela musica a cantora iniciou sua carreira em 1974 com sua irmã mais velha Lucy que poucos anos depois deixou a dupla para se casar.

Ainda na década de 70 Carly lançou o mega sucesso “Nobody does it better” (1976), musica esta que faz parte da trilha sonora do filme 007 – O espião que me amava, e consagrou Carly nos Estados Unidos.


Carly Simon - Coming around again

http://www.youtube.com/watch?v=lBRS36z9uAE&feature=related

Aqui no Brasil, a belíssima “Coming around again” (1987) era presença certa nas festas e nas rádios em todo o pais tornando-a um dos maiores sucessos românticos nos anos 80. Nesta mesma década a cantora lançou outras canções para trilhas sonoras de filmes como “Two looking at one” para o filme Karatê Kid 2 e “Let de River Run”. Com esta canção Carly foi premiada com o Oscar de melhor canção.

Let The River Run

http://www.youtube.com/watch?v=_rCPwhC6R8A&feature=related

Na década de 90 a cantora decidiu dividir sua criatividade também na literatura lançando 5 livros infantis, lançou dois álbuns além de vários trabalhos independentes como duetos com Plácido Domingos e Frank Sinatra e James Taylor, com quem foi casada de 1972 à 1983 e teve 3 filhos. Em 1998 a cantora passou pelo pior momento de sua vida quando teve que passar por uma mastectomia devido à um câncer de mama.

Carly Simon - Give Me All Night

http://www.youtube.com/watch?v=YqAt8cC2vXY&feature=related

Após sua plena recuperação em 2000, a cantora lançou “The bedroom tapes”, e continuou lançando temas musicais para filmes, com destaque para a trilha sonora para o desenho da Disney “O ursinho Pooh” de 2003, também participou de outros duetos, como por exemplo, com a cantora Janet Jackson.

Com quase quarenta anos carreira, Carly não pensa em parar e atualmente lançou o álbum “This kind of love”, e apesar de sua longa e bem sucedida carreira a cantora nunca escondeu o fato de não gostar de se apresentar para grandes publicos.

A Dam de Vermelho, uma comédia romântica de 1984 !!!


A Dama de Vermelho é uma comédia romântica de 1984 (versão de uma comédia francesa de 1976) dirigida por Gene Wilder.

Gene Wilder interpreta Teddy Pearce, um homem casado que sempre andou na linha, mas decidido a viver uma aventura para fugir da rotina. Sua vida começa a sofrer reviravoltas quando conhece uma mulher misteriosa com pernas maravilhosas e um estilo de arrasar: a sexy Charlotte (Kelly Le Brock). Teddy está fadado a se encrencar, após ter decidido ceder, só esta vez, à tentação.

Ele está ansioso pelo momento mais romântico de sua vida, mas o que Teddy não pode antever são as hilárias complicações que ocorrem quando seus amigos, sua secretária e o marido de Charlotte se envolvem na história.

A trilha sonora foi composta por Stevie Wonder e também por Dionne Warwick. Stevie Wonder recebeu um prêmio da Academia pela Melhor Canção Original pela canção "I Just Call To Say I Love You"!

A Dama de Vermelho

http://www.youtube.com/watch?v=0dpSL07Fj7E

Premiações:

- Ganhou o Oscar de Melhor Canção Original ("I Just Called to Say I Love You").

- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Canção Original ("I Just Called to Say I Love You").

- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Canção Original ("I Just Called to Say I Love You").

http://www.youtube.com/watch?v=iWU_b1WSgSA&feature=related

Curiosidades:

- Foi um dos primeiros filmes lançados a receber a classificação de censura PG-13, que havia sido recentemente criada.

- Refilmagem de O Doce Perfume do Adultério (1976).

Kon Kan - Move To Move


Álbum de estréia da dupla canadense kon kan, formada por Barry Harris e Kevin Wynne, "Move To Move" foi lançado em 1989 e teve imediata repercussão nas paradas do mundo e do Brasil, estourando em vendas e excessivas exibições nas rádios. Era o momento exato para ser lançado, pois no ano anterior, 1988, a onda "freestyle" ou popularmente conhecida como "house music" chegou com tudo por aqui ao balanço de Noel Pajama Party , Company B, Stevi B, Bomb The Bass etc e com o Kon Kan não poderia ter sido diferente, pois os singles desse álbum eram obrigatórios para as pistas em qualquer casa noturna.

O disco é caracterizado pela mistura do teclado de Barry Harris com o excelente vocal de Kevin Wynne, que chegou até a ser comparado pela mídia aos vocais de Bernard Summer. Com esse casamento de boa sonoridade (bateria, guitarra, sintetizadores), letras fáceis de memorizar (o álbum foi quase todo composto por Barris) e ritmo contagiante nas pistas, não há faixa que podemos dispensar, são todas *obrigatórias *para ouvirmos:

Arts'in D Mirror/Harry Houdini

http://www.youtube.com/watch?v=Zvvz7jCpWmU&feature=related

Hit mega dançante de pistas e rádios, é uma canção de amor que faz referência ao maior mágico ilusionista da história, Harry Houdini (que fascinantemente utilizava truques de abrir algemas, cadeados e correntes). A letra retrata o desejo de um homem querendo desaparecer do nada, assim como Harry Houdini o fazia, para ver se sua amada lhe dava o devido valor.

Possui um animado videoclip, que abusa de efeitos visuais bem coloridos característicos dos vídeos dos anos 80 e mescla imagens reais do genial Harry Houdini.

O álbum também conta, em sua faixa 10, com a versão Justin Strauss 12" Remix, bem mais dançante que a original.

Bite the Bullet

Essa faixa segue mais para a linha synthpop, tanto que quando Wynne canta o refrão lembra muito Dave Gahan cantando "A Question Of Time". A melodia também lembra muito "Shattered Dreams", do Johnny Hates Jazz.


Move to Move

Faixa-título do disco, que fez incrível sucesso devido a suave melodia e letra que nos conta a história de um relacionamento que terminou mal-resolvido, "Move To Move" é considerada por muitos como "a música que marcou minha vida". É importante destacar a versão Club Remix, super rara até mesmo hoje em dia pra baixar em mp3, que impulsionou as pistas de dança e (felizmente!) super bem executada nas festas.

I Can't Answer That

Música cantada pelas backing vocals Julie e Maxine Waters, nos pianos a participação de Russel Ferrante, famoso no mundo do jazz. A melodia tem uma batida bem forte, praticamente o mesmo recurso utilizado na música "We'll Be Together", do Sting.

I Beg Your Pardon (I Never Promised a Rose Garden)


http://www.youtube.com/watch?v=CAw-YYKkqWE

Os produtores não poderiam ter feito melhor escolha ao escolher essa faixa como single de estréia, pois foi estouro logo de cara nos charts, pistas e rádios do mundo todo devido ao seu ritmo. A letra possui um sample da cantora country Lynn Anderson "Smile for the while and let's be jolly We shouldn't be so melancholy Come along and share the good times while we can", muito bem empregado por sinal.

O videoclipe é muito engraçado, mostrando o vocalista Kevin Wynne discutindo relacionamento numa cabine de telefone. A faixa 12 é um bônus track com a versão 12" Remix, onde logo no início da música tem um refrão com dizeres em português:

"Ei vamos dançar

- Ah eu não sei
- A única coisa que você tem que fazer é mover os seus pés
- Que música é essa que tá tocando
- "Eu não te entendo" (aqui a brincadeira com "I beg your pardon")
- "Não te entendo?" Não entendi".

Na época gerou um boato sobre a banda ser brasileira, o que foi descoberto logo depois.

Am I in Love

Faixa que conta com os vocais de Barry Harris, cujo estilo de cantar nos lembra muito a voz do Morten Haarkit, vocalista do A-ha.

Glue & Fire

Letra composta por Wynne sem a parceria de Harris, que praticamente compôs o álbum inteiro. Em um certo momento da música as batidas chegam a lembrar uma batida de escola de samba e música árabe.

It Doesn't Matter

A faixa abre ao som de um belo saxofone, que vai rolando quase a música inteira.

puss n'boots'/these boots (are made for walking)

Último single de "Move To Move", foi um hit que se deu bem nas rádios. Foi ousado fazer esse hip-hop com samples das músicas "Immigrant Song" (Led Zepelin) e "These Botts Are Made For Walking" (Nancy Sinatra), e com um trecho de rap cantado pelo Style Bob, ousadia essa que deu certo, talvez por inovar nesse estilo "mistura de ritmos".

O videoclipe é meio obscuro, mas bem produzido, com uma homenagem à Nancy Sinatra, mostrando a backing vocal usando uma roupa à las anos 60 com "aqueles cabelos"

sexta-feira, 19 de dezembro de 2008

Tom & Jerry


Uma rivalidade da natureza transportada para uma animação vencedora de sete Oscars.


A animação criada pela lendária dupla William Hanna e Joseph Barbera na década de 1940, será sempre um grande sucesso entre crianças e adultos que cresceram acompanhando essa rixa histórica, nas décadas seguintes ela passaria pelas mãos de Gene Deitch e Chuck Jones.Trilha sonora impecável do diretor musical Scott Bradley, mistura Jazz, Clássica e pop, o músico também utilizou a trilha de O Mágico de Oz. Outro ponto interessante é que mesmo sem possuírem falas, Tom é dono de uma voz elegante que usa para atrair as gatas, nesse momento ele era dublado por algum crooner famoso.
A violência do cartoon sempre foi o centro, na época esses desenhos eram voltados a um publico maduro, essa mesma violência foi copiada em outros títulos e parodiada no desenho Simpsons, no qual o personagem Bart Simpson acompanha a carnificina de um gato negro e um rato azul em “Comichão & Coçadinha”. As cenas nas quais eles apareciam com o rosto negro devido a explosões foram condenadas pela censura que as consideravam politicamente incorretas.
Jerry é esperto, oportunista e calculista, enquanto Tom é determinado e impaciente o que o faz ser derrotado pelo cérebro do adversário, em alguns capítulos eles se unem para conseguir algo que ambos buscam ou contra um inimigo maior. Nos episódios de Natal, Tom salva a vida de Jerry ou divide os presentes com ele. Ambos apresentam tendências ao sadismo.


Pup On A Picnic

http://www.youtube.com/watch?v=tGUQ1HqL79A&feature=related

Os personagens coadjuvantes merecem um destaque entre eles o cão Spike e seu filho Tyke que ganhariam um desenho próprio, entretanto o membro do elenco que causou a maior polêmica foi a primeira dona de Tom, uma senhora negra que só aparecia da cintura pra baixo. A comissão de censura americana mais uma vez a considerou um estereotipo da raça negra, ela seria substituída por uma jovem branca e magra.Tom & Jerry marcou a cultura mundial tendo influenciado inúmeros desenhos de “gato e rato” e para afirmar isso foi vencedor de sete Oscars na categoria animação.

Curiosidades: Vencedores do Oscar

1943: The Yankee Doodle Mouse· 1944: Mouse Trouble· 1945: Quiet, Please!· 1946: The Cat Concerto· 1948: The Little Orphan· 1952: The Two Mouseketeers· 1953: Johann Mouse Nomeados Ao Oscar· 1940: Puss Gets the Boot (Jasper and Jinx)· 1941: The Night Before Christmas· 1947: Dr. Jekyll and Mr. Mouse· 1949: Hatch Up Your Troubles· 1951: Jerry's Cousin· 1954: Touché, Pussy Cat!

Tom & Jerry

http://www.youtube.com/watch?v=BwCB86apDvI&feature=related

Em fevereiro de 2005, um conselheiro do Ministério de Educação Iraniano, Hassan Bolkhari, deu um sermão na televisão alegando que Tom & Jerry era parte da vasta Conspiração Judaica. Bolkhari informou que judeus europeus eram chamados de “ratos sujos” devido ao seu acumulo de capital. A companhia de origem judaica Walt Disney ganhou fama internacional com essa animação, judeus eram degradados com a definição de ‘ratos’, ‘Tom & Jerry’ foi criado para acabar com a imagem pejorativa que os europeus tinham de ratos. Vale lembrar que esta animação nunca foi uma de Walt Disney.A dupla musical Simon & Garfunkel iniciou a carreira como Tom & Jerry, Simon era Jerry e Garfunkel era Tom.